Książki o modzie włoskiej

To pierwsza książka omawiająca i dokumentująca ostatnie trzy dekady istnienia domu mody Prada pod rządami Miucci Prady. Poznamy kulisy powstawania kolekcji, pojawią się też odniesienia do architektury (m.in. rozwój muzeum, czy wygląd butików), filmu (projektantka współpracowała z Ridleyem Scottem) oraz sztuki.

Prada została wydana w 2009 roku i znajdziecie ją m.in. na amazon.com

Na czym polega włoski styl? Na to pytanie odpowie książka zatytułowana Italian Glamour: The Essence of Italian Fashion, From the Postwar Years to the Present Day, z której dowiemy się jak wyglądała moda made in Italy w XX wieku. A także jak ewoluowała przez kolejne dekady.

Na ponad 300 stronach znajdziemy prawie tyle samo uporządkowanych chronologicznie stylizacji wzbogaconych komentarzami historyków, dziennikarzy i projektantów mody. Większość z nich nosiły międzynarodowe gwiazdy filmu i modelingu, m.in. Ava Gardner, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Audrey Hepburn, Veruschka, Marisa Berenson oraz Grace Jones.

To jedna z dwóch biografii Versace, którą znajdziecie w tym zestawieniu. Życie Gianniego Versace było jednocześnie baśniowe i tragiczne. Baśń jest opowieścią o młodym chłopaku z Południa Włoch, synu kalabryjskiej krawcowej, który w rodzinnym zakładzie łapie bakcyla mody i w krótkim czasie staje się jednym z najbardziej cenionych na świecie jej kreatorów.

Autorem biografii jest dziennikarz współpracujący z Corriere della Sera i La Repubblica.

O Dolce & Gabbana znajdziecie kilkanaście pozycji książkowych, jednak my polecamy tę autorstwa nieżyjącej już, byłej naczelnej Vogue Italia, Franki Sozzani. Te modowe wspomnienia prezentują historię powstania marki i dążenie do sukcesu Włochów, których przez lata nazywano nową generacją włoskiej mody. Od początku ich kariery istotną rolę odgrywała rodzinna Sycylia. Słynna wyspa do dzisiaj inspiruje Domenico i Stefano.

To kolejna pozycja prezentująca ewolucję włoskiego stylu i projektantów od 1945 roku. Co więcej, książka dopełnia wystawę o tym samym tytule prezentowaną w londyńskim V&A Museum.

Król printów, Emilio Pucci był wizjonerem w propagowaniu ostrej kolorystyki i oryginalnych wzorów na ubraniach, czy dodatkach. Jego projekty chętnie nosiły Jacqueline Kennedy oraz Marilyn Monroe, a w raz z rozwojem domu mody, na czerwonym dywanie suknie z metką Emilio Pucci prezentowały m.in. Victoria Beckham, Elizabeth Hurley czy Kylie Minogue. Pucci to też jedna z pierwszych marek próbująca swoich sił w projektowaniu wnętrz, odzieży dla sportowców, czy akcesoriów.

Dzięki tej książce poznacie historię arystokratycznej rodziny założyciela marki, której historia sięga XIV wieku.

Trudna do kupienia, ale warto ją mieć w swoim zbiorze książek i czasopism! Wydana w 2008 roku zawiera autorskie szkice oraz fotografie kreacji Valentino. Po jej przejrzeniu nie trudno zrozumieć dlaczego był ulubieńcem gwiazd oraz arystokratek.

To nie jest zwykła biografia. Jej autor skrupulatnie analizuje fenomen Miucci Prady i jej domu mody. Rozwój firmy, ślub Miucci z Bertellin, sukcesy i porażki - o tym wszystkim przeczytacie w tej książce.

Biografia oparta na wywiadach z członkami rodziny, kochankami, czy modelkami, z którymi projektant współpracował. Książka przedstawia drogę projektanta do sławy, bolesny upadek jego firmy, a wreszcie ostateczne odkupienie, wraz z którym imperium Versace odzyskało formę.

Ponad 1000 fotografii! W 2002 roku, dyrektor kreatywny Bottega Veneta, Tomas Maier postanowił zaingurować projekt polegający na stworzeniu kampanii na każdy sezon autorstwa najlepszych fotografów i artystów, takich jak Lord Snowdon, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Steven Meisel, Robert Longo, Nan Goldin, Nick Knight, czy Philip-Lorca diCorcia. Książka jest swoistą kroniką tego konceptu.

Wydana w 2015 roku autobiografia jednego z najbardziej znanych projektantów. Giorgio Armani ujawnia jak wyglądało budowanie modowego imperium, które zmieniło styl ubierania się kobiet, jak i mężczyzn na całym świecie. W książce znajdziemy zdjęcia autorstwa czołowych fotografów (Steven Meisel, David Sims, Craig McDean, Herb Ritts, Mario Testino, Deborah Turbeville, Aldo Fallai, Annie Leibovitz).

400 stron historii marki Valentino, gdy domem mody rządzili Maria Grazia Chiuri oraz Pierpaolo Piccioli.

Tak zupełnie różne osobowości były w stanie stworzyć bardzo spójne i kobiece kolekcje, które odmieniły wizerunek włoskiej marki. Dzięki tej książce poznamy szczegóły stworzenia kolekcji ubrań inspirowanych Rzymem (zwłaszcza historią i architekturą).

Zanim zakochaliśmy się w projektach Alessandro Michele włoskim domem mody rządziła Frida Giannini. Dzięki tej książce poznamy nie tylko inspiracje projektantki, ale również rozwój marki np. pod względem biznesowym. Nie zabrakło też zdjęć z kampanii reklamowych (których autorem był m.in. Mario Testino) czy wnętrz butików.

Valentino to jedna z najczęściej opisywanych marek! Przez wiele lat był to jedyny włoski dom mody rozpoznawalny na paryskich pokazach haute couture. Książka skupia się właśnie na tych kolekcjach i była dopełnieniem wystawy zorganizowanej w paryskim Museé des Arts Decoratifs.

Elsa Schiaparelli nie jest tak popularna jak Coco Chanel (obie są często porównywane), ale Włoszka również odcisnęła swoje piętno w historii mody. Sama projektantka okazała się bardzo intrygującą osobowością, w końcu przyjaźniła się Salvadorem Dali, czy Jeanem Cocteau. Koniecznie przeczytajcie jej autobiografię!

Jedna z najpopularniejszych książek o włoskim stylu. Prezentuje ewolucję włoskich projektantów po zakończeniu II Wojny Światowej, ale głównie skupia się na latach 70., gdy Włosi zaczęli dominować w ogólnoświatowej branży. Autorka analizuje dlaczego Mediolan, Rzym i Florencja stały się ważnymi ośrodkami dla współczesnej mody. Dlaczego akcesoria są tak ważne? Na czym polega tradycja klasycznego męskiego krawiectwa? Tego dowiecie się właśnie z Fashion, Italian Style!